曾令波在演讲中。
曾令波是深圳慢物质文化创意有限公司的创始人，很多人叫他“曾师傅”。因为他现在做的事情，更多是跟传统的民间手艺、非物质文化遗产传承相关。他和团队成员通过多样化的产品创作实践，尝试打通手工技艺与新兴科技、传统美学与当代场景、职人情怀与商业运营之间的鸿沟，在数千年中国民间艺术演进的脉络上，写入属于当下时代的新内容。
第三届SICC服务创新大会16日在深圳举办，围绕文化保育和文化创新， 主办方腾讯用户研究与体验设计部邀请7位在文物、建筑、服饰、工艺美术等不同领域的行业专家，探讨传统文化与数字科技间的碰撞思路，探索新的服务设计课题。曾令波便是受邀嘉宾之一。
曾令波出生在四川大巴山区，父亲是当地有名的木匠，方圆百里的乡亲们的家具、农具等基本都出自老曾师傅之手。小时候曾令波也跟着父亲每天锯木头，成了一个小木匠。上世界80年代末，老曾师傅的木工职业生涯中断了，因为汹涌而来的工业化浪潮，让人们更乐于去购买批量化生产、用现代机械完成、更加漂亮、更加便宜的现代家具。手工艺人一个个做出来的比较老式产品受到冷落。
曾令波在演讲中。
长大后的曾令波告别了大巴山，来到城市，成为了有梦想的设计师。但在工作的第十个年头以后，开始思考，自己所掌握的技能，到底如何能让人生达到最饱满的状态。这时候曾令波注意到，出自一般木匠之手的长条凳子售价仅几至几十元钱，而经过品牌商家包装，同样的凳子身价立马翻了好多倍。
这是为什么？ 曾令波开始思考，能不能给像他父亲那个年代的千千万万个手艺人，带去不一样的职业生涯的可能性？2015年，他召集了很多有共同理想爱好的朋友，跟很多手艺人，以及做生产的工厂，一起组建了慢物质品牌 。他们的每一个产品都有一个相对固定的模式：寻找原工艺，寻找手艺现状，这个过程中通过互联网进行传播，让产品有很好的发声通道，而且可以更直接触达到感兴趣的群体。
最近几年，曾令波和他的团队分别开展了年画复活计划、剪纸创新等项目，对传统民间艺术进行探索、创新和改造。比如年画，曾令波说，年画里面有太多的内容让人惊叹，无论是什么技法、配色、造型，活泼鲜活的姿态，这就是一个中国原生的老百姓对美好生活最直接、最真挚的表达。但年画为什么会没落呢？是因为现代场景已经没有为其留出存在的空间了。很多国家级别的手艺人在上世纪七八十年代一年可以卖100万张年画，但如今大部分手艺人一年能卖1万多张已经特别了不起了，因为没有人买了，年轻人不关心这些东西。
选择这些项目，曾令波一方面是让自己要活下去；另一方面是希望民间的技艺可以活下去。这就需要在新的场景用新的形式，面对新的群体建立新的沟通语言。
团队选了一个滚印项目。滚印是一个民间雕版印刷工具，团队保留了它的基本骨架形态，其它则进行工艺化量产的改造，把一个生产工具变成了一个可以量产的产品，一个现代人喜欢的玩具，叫财源滚滚，拿来印卡片、印包包、印体恤等等，同时还具有鲜明的民间木板年画的记忆。接下来团队一鼓作气做了12生肖，这款产品迄今为止依然保持着单品单季销售量冠军的地位。
曾令波说，对于传统文化的延续性的思考其实是要不断地递进。他当天演讲的主题是“民艺再造”，他认为民间工艺再造、非遗传承，也是在当今时代场景、技术与观念的系统重构。民间艺术一旦写入属于时代的新内容，就可焕发青春活力。
