冯钟云，现代派画家，自由人。所谓自由，是一种不为世事所羁绊、随心所欲的状态，冯钟云在北京的胡同中长大，他由衷地喜爱那种没有矫饰的生活，在人生与艺术的规则中，他是一个防御者，想回归到一个真实的自我。
他有很好的传统功底，在艺术上努力突破传统，在现实生活中，他写过一首“云顶品茗”，就是讲他在云台禅院的心灵体悟：“几片水中浸，数杯味仍馨；若问品茗意，清水绿叶心。”俨然有入境隐士的味道，在喧嚣人生中沉醉的冯钟云是一个彻底的入世者，一个人真的入世了，自然也能体悟到出世的境界，在经历了人生的热烈之后，他也会坐看云起，对山而痴。
寓杂多于纯粹，澄五色而至清明，冯钟云以其独特的色彩体系，创造了一个气韵丰盈、精神自现的新境界。冯钟云本身就有很深的传统底蕴，他的传统笔墨又关联着充满现代意味的彩墨探索，他创作的时代感是显而易见的，那种色彩斑斓的块面组合，充满现代抽象意味的表现因素，都仿佛是一个时代的隐喻。
冯钟云的大写意，从来不在形式上刻意搏位。他的画，第一眼是画中整体的气韵。将西方的抽象元素和东方的写意精神相互融合，悄然融进了色与墨里。那不是生硬的嫁接，而是他内心与精神的自然流露。他从不避讳自己对于西方抽象画的喜爱。就像他从不避讳，自己就是爱用宣纸，爱用水墨。在他这里，喜欢西方抽象艺术和坚守中国画传统，从来不是一对矛盾。
以独特的视角，结合他的“当代”，不是为了贴合出位的标签，而是因为画面里确实流淌着这个一个时代赋予的审美；他的“传承”，不是因为照搬了古人的程式，是因为那股笔墨里的真气，那种淋漓间的怅然，和几百年前徐渭、八大山人有的一拼。笔随心走的酣畅得以展现，是形简意赅的果敢，更是画到酣处忘乎所以的自由不仅局限于书法用笔的骨力，却在泼墨挥洒间挣脱了规矩的束缚，让每一笔都带着生命的冲动。徐渭的狂放、八大的孤傲，到了冯钟云这里，化作了当下的率真与从容，他不做形式上的“叛徒”，也不做观念上的“囚徒”。他说：“我不过是用最中国的材料，画我最真实的感受。至于你觉得是东方的还是西方的，那是别人的事，我只管画。”（崔京钰）
